所有姐妹都应当自信且淡然亲吻接受自我，女装k女女孩无论你是视频时髦哪种皮肤型态，都拥有“美”的秀o型态权利。欧几里得解构内部结构设计给你带来穿着释放及民主自由！装关注点

后现代主义，应该简而言之，不惧不间有着“分解与逐步形成内部结构”的任何意思，后现代主义一词是皮肤与内部存在主义相较的，可认为是断蔬对内部结构的毁坏与并购。当后现代主义在内部结构建筑物界渐渐被津津乐道，女装k女女孩对社会人文和流行导向极为敏感的视频时髦服饰界，也悄悄发生了改变。秀o型态

解构的装关注点涵义包括了回收和解构两个过程，单纯的应该毁坏当然不能被称为美，毁坏后的不惧不间并购逐步形成，才是后现代主义内部结构设计最关键的劳特尔透过反向思维展开服饰内部结构设计构想，将服饰造型的基本逐步形成元素展开分拆女团，从而逐步形成突出的外形内部同质性。

为的是“摒弃”内部结构设计，一般来说会使用怪诞女团、随意拼凑等各式各样手段，营造出各式各样偶然，此类服饰一般来说表现出蟹蛛科花、反对称、反完整，超然女装一程式码和秩序，在形状、色彩和比例的处理上相较民主自由，当每件鞋子单独回收开来，都各有不同，然而配搭起来却自然逐步形成一类独特的风格。

后现代主义的出现本身并不是为的是获得大众的审美观肯定，仅仅是一类顺理成章的选择，甚至只要“后现代主义”服饰上半身，就会给人一类两极化的内部结构设计感，给人一类“很会穿”“很有态度”的感观，让面料透过裁剪和拼凑随着皮肤动态流动，呈现建筑物和欧几里得质感，呈现后现代主义的独一无二魅力。

近年来西方的服饰在一定某种程度上更多具有润色皮肤曲线的重要作用，用以塑造“理想的皮肤”，在十九世纪七九十年代的日本内部结构雕塑家成为现象级之前，服饰与皮肤间的亲密关系，更接近于主宰与被主宰的亲密关系如Mugler、Versace、Mônot、Rui等都是围绕着现有存在的男性皮肤，透过面料的切割、遮盖，以显露出皮肤与鞋子面料间逐步形成两极化的视觉冲击，以此强调男性的皮肤之美。

由建筑物师出身的Casey Cadwallader 掌门人下的Mugler 2022秋冬，事实上是他对创办人Thierry Mugler1998秋冬的于系列的衍生和强化，他将建筑物的内部结构概念与创办人所提倡的“强大火辣的男性形象”相结合，又找来不同身型、魅力的“名女人”们展开科东俄，在提倡当代男性多元火辣的同时，也显示出了内部结构设计的现代化。

作为一个复古且个性鲜明的品牌，Mugler的盛衰很大某种程度上取决于当时的时尚人文自然环境，它总是与时代人文自然环境的脉动紧贴在一起

尽管世界正在恢复正常，但经济自然环境并未有明显好转，能够刺激肾上腺素并带来短暂愉悦的火辣单品逐渐占领市场同时，越来越多的男性意识到火辣并不全部是男人凝视下的产物，当男性拥有对自身型象的掌控权时，展示自己皮肤的火辣并不用感到羞耻。

大背景下火辣风的回潮以及男性意识的不断觉醒，都为Casey Cadwallader掌门人下的Mugler提供了复兴土壤Casey Cadwallader用现代的语言诠释Mugler先锋又具有侵略性的火辣，他沿用了宽肩窄腰的元素，但将舒适度纳入考量。

值得注意的是，Casey Cadwallader内部结构设计下的“火辣”不再同上个世纪一般拥有极强的排他性，而是在当代语境下成为包容度更高的概念在他看来，很多男性想要穿得时尚却觉得被时尚所排斥，是行业最急需改变的事情之一。

相较于只服务于某一特定风格或身材的服饰，他更希望让观众感知到Mugler是为全体男性内部结构设计的，所有人都将成为这个品牌的一部分显然，在这个更加倡导多元的社会，Casey Cadwallader抓住了舆论的风向标，透过在2022年秋冬成衣系列展示上，观众可以看到不同性别、不同种族、不同身材的模特展示出了品牌更广的人文包容性。

Gianni Versace的内部结构设计风格依旧非常鲜明，那就是火辣地表达女人的皮肤他所内部结构设计的大衣、套装、裙子等都完美诠释了生硬的欧几里得线条和柔软的皮肤曲线融合的质感2023秋冬秀场上的内部结构设计显示着男性优五感皮肤曲线，女人味十足，凭借濒临死亡的两极化张力，向外界散发出极致的质感和致命的诱惑。

此外，Versace对面料的选择也极其讲究，最喜欢使用的就是充满弹性的科技面料，紧贴曲线的内部结构设计宛如人体的第二层肌肤一般，这样既能彰显出古典贵族的奢华，又能凸显出男性的火辣，给人以美到极致的震撼，借助斜裁方式，在生硬的欧几里得线条与柔和的皮肤曲线间巧妙过渡，火辣地表达了男性的皮肤展示。

来自黎巴嫩的内部结构雕塑家Eli Mizrahi创立的品牌Mônot，认为男性形象是优雅且火辣的，并在一定某种程度上体现了内部结构雕塑家对于极简主义的追求，从艺术和建筑物中吸取灵感，并在服饰裁剪和廓形中很好地展现简约的切割镂空内部结构设计被运用在一些简单的面料上，创造极富建筑物美学的欧几里得风格，简洁的线条和大面积的镂空是品牌的独特标志，圆形的横条镂空包裹着皮肤，大胆的镂空图案仿佛和皮肤融为一体，逐步形成独特美丽的第二皮肤，十分的张扬不羁。

备受瞩目的国内独立内部结构雕塑家Rui Zhou创了其同名品牌RUI，其作品常围绕服饰与皮肤间的相互作用展开，透过皮肤与织物、皮肤与服饰、实体与边界间的不断试探，使得两者间的空间内部结构奠定了复杂亲密关系，在细腻中传递出张力。

她以创新的轮廓曲线为男性打造出“第二层皮肤”，从海洋里获取灵感，透过手工编织的方式来制作纯棉面料的内部结构设计，结合大量珍珠元素做点缀，以此来比喻男性的皮肤及自然的力量，将皮肤民主自由精神融入其作品之中，并以一类另类的精致来展现男性的美丽。

六十年代人们为的是表达自己对管控型社会的反抗，将这种反叛的意识透过皮肤形象呈现来另外，伴随着妇女解放运动的兴起，让男性的裙子越来越短的同时也让她们更加亲吻自身在这一阶段，皮肤与穿着者的精神内心是一致的，注重皮肤本身为基础，服饰为辅，以“身份分割”的穿衣民主自由。

有趣的是，随着九十年代健身浪潮的兴起，自然食品的流行，包括塑身狂潮，以及透过刺青、穿孔对皮肤的改造，人们在越了解自己在精神层面上需要什么的同时，对自己固有的皮肤也越发不满类似莱卡等弹力面料在这阶段成为大众喜好的流行趋势之一，正是因为人们在重视皮肤与材料亲密接触时，譬如享受皮肤与鞋子相互摩擦时产生的那种微妙的感觉，透过衣物由内向外感受到“皮肤轮廓”的存在，因此逐步形成了循环。

在过去，我们约定俗成的“完美身型”一般来说是前凸后翘的玲珑曲线，或者是所谓的高级质感的“纸片人”，而如今如Venus of Willendorf般的身型，也被纳入了内部结构雕塑家们内部结构设计的灵感范畴，有趣的是，丰润的皮肤本身是最好的灵感来源，人的皮肤是可塑的。

内部结构雕塑家Karoline Vitto就是以这样身型的男性作为对话对象，基于她们丰满的皮肤型态，以线、面等内部结构设计方式，让肉身保留自己原本的型态，或者说借助鞋子故意营造的空隙，让赘肉从鞋子的空隙露出，令她们拥有了改造原本皮肤型态的可能性。

从女装内部结构设计的角度出发，能够将男性美好展现得淋漓尽致、率性民主自由的造型风格就是对闲言碎语最好的回击，自信、自爱，为满足自己而不是为取悦他人穿衣我们不能否认，社会为如何展现男性之美设下了牢笼，让人束手束脚、畏惧他人目光，但值得庆幸的是，正在有越来越多的女孩敢于打破这样的桎梏，探求皮肤之美不局限于任何形式，将定义五感权利交由自己，并将自己认同的美毫不惧色地展现。

真正的皮肤自信，不仅是外在的表现，更是对内心的释放如果说在过去，我们渴望透过鞋子来表达自我提倡，那么在当下，我们得以与自己的皮肤达成和解，它成为的是与服饰相辅相成的共存体，它让我们既能亲吻自己，也能够向外发声。

 编辑&撰文/Krystal